"Jajn"– da trotz aller theoretischen Dispute über dieses Thema die meisten Kunstinteressierten noch immer dazu neigen, die Kunst und die Künstler/Innen nicht nur nach Stilrichtungen, sondern auch nach ihrer Herkunft einzuordnen. Das hat auch berechtigte Gründe, da sich gerade in den bildenden Künsten die kulturelle, historische und politische, sowie – last but not least – die geographisch-klimatische Umgebung häufig niederschlägt. Angesichts der großen Vielfalt zeitgenössischer Kunst in Kroatien, neige ich persönlich eher dazu, über individuelle Künstler/Innen und "Kunst aus Kroatien" zu sprechen. Trotzdem - in der langen Tradition der Malerei und Bildhauerei Kroatiens, gibt es bestimmte gemeinsame Nenner, die immer wieder auftauchen.

In der MALEREI ist es vor allem das ausgeprägte Gefühl für leuchtende, klare Farben in Bewegung – Malerei der großen, freien Gesten, z. B. in der Stilrichtung abstrakter Expressionismus, die durch mehrere Maler der älteren und mittleren Generation vertreten ist. Auch die anderen Stilrichtungen der klassischen Moderne und zeitgenössischen Malerei sind in der kroatischen Malerei vertreten. In diesem Sinne ist die kroatische Malerei sowohl "kroatisch" wie "international".

Die zeitgenössische Kunst in Kroatien findet aber ihren spezifischen Ausdruck in der BILDHAUEREI. Die bildhauerische Tradition hat viel der mediterranen städtischen Kultur zu verdanken, die seit der Antike die Städte und Orte entlang der über 700 Kilometer langen kroatischen Adria Küste stark geprägt hat. Skulptur ist untrennbar von der Kultur der "Piazza" – Skulptur verlangt die Begegnung und den Austausch auf der individuellen und kollektiven Ebene.

Die Zeitgenössische Skulptur in Kroatien ist einerseits mit der Tradition verbunden, gleichzeitig hat sie einen entsprechenden Ausdruck der modernen, zeitgenössischen bildhauerischen Sensibilität gefunden. Skulptur impliziert immer eine Aussage über das, was vergänglich und was unvergänglich ist. Skulptur, die einerseits eine ausgeprägte individuelle Sensibilität im Umgang mit Material und Raum verlangt, ist gleichzeitig auch ein Ausdruck des "kollektiven Wesens". Eine Skulptur, die keine Verbindung zu etwas dauerhaftem und universellen findet, bekommt auch keinen Platz /"Piazza" in einer Gesellschaft oder Kultur.

Im Westen, wo der Individualismus stärker im Vordergrund steht, neigen immer mehr Künstler/innen, die sich mit dreidimensionaler Gestaltung beschäftigen dazu, ihren künstlerischen Ausdruck in der Form von Installation und Ambiente zu finden. Eine Form, die eher etwas persönlicher und vergänglicher ist. Dadurch wird Skulptur (im eigentlichen "klassischen" Sinne) im Westen immer mehr zu einem Waisenkind der zeitgenössische Kunst. Die spezifische Ausdruckskraft der Skulptur, die unverwechselbar mit andere Formen des künstlerischen Ausdrucks ist, geht im Westen immer mehr verloren und damit auch die Erfahrung von Untrennbarkeit des Materiellen und Geistigen, Individuellen und Gemeinsamen. In Kroatien dagegen funktioniert noch immer eine Art des "kollektiven Wesens", die eine florierende, sehr vielfältige bildhauerische Produktion ermöglicht. Spezifisch für die kroatische Bildhauerei ist der hoher Anteil an Bildhauerinnen die gleichberechtigt mit ihren Kollegen auf der Kunstszene präsent sind.